「攻殻機動隊」アニメ版の最終回が放映されましたね。円城塔の脚本は、ほぼ原作に忠実でした。あの膨大な台詞と傍注を簡潔にまとめた手際は鮮やか。良い幕切れでした。
とは言え、原作漫画が完結してから30数年後のアニメ化。変わらないものもあれば、変わったものもあるはず。それを少しだけ深読みして読み解いてみます。（放映が終了しているのでネタバレありです。未見の方は、観てからお読みください。）
テレビアニメ版に登場した「自然の風景」
今回のアニメ版最終回で目についたのは、原作漫画には出てこない「自然の風景」。
そもそも草薙素子が狙撃される場面から、一斉に周りの水鳥が飛び立つ様子が挿入されます。それは、もちろん部下を無駄死にさせてしまった荒巻部長の内心を映像的に表すためのアニメ技法かもしれませんが、そうであれば彼の顔をアップで撮るとか、そこに少し回想シーンを挿入する方が効果的でしょう。なぜ、あの場面で水鳥が一斉に飛び立つ場面が入ったのか、さらにそれを予感させるような林の中を吹き渡る風が描かれたのか。
次いで、場面が変わり、ネット空間に誕生した人工知性体「人形遣い」と草薙素子の対話が始まります。
宇宙の成り立ちや生物の進化を、量子的な揺らぎからマクロレベルでの決定論まで一望し、さらに自己複製化や自己分裂による平行宇宙論へと展開し、最終的に神話上の世界樹やカバラーのセフィロト、そして神道の天御柱のイメージを召喚する内容は、やはりスリリング。最終的に、草薙素子は、人形遣いの提案を受け入れて、人工知性体と合体＝結婚し、新たな生命体に生まれ変わります。
この場面で、テレビアニメ版が原作漫画版と異なるのは、いくつか自然の風景が挿入されていること。風がそよぐ草原やそこに放置された戦車の残骸が描かれ、さらに環境破壊で汚染されたかに見えるフラミンゴの群れなども挿入されます。
原作漫画が、人形遣いと草薙素子の対話を広大な電脳空間の中で描いたのに対し、テレビアニメ版では、電脳空間とは異なる現実の自然風景の場面が意識的に挿入されています。
さらなる相違
「人形遣い」の姿も、原作漫画では無数の回線につながれた形で提示されますが、テレビアニメ版では回線が省略され、現実空間でも電脳空間でも回線のない単体として提示されます。
そして最後、人形遣いとの融合を終え、相棒バトーの活躍で新たな擬体に入って生まれ変わった草薙素子が、バトーとの再会を約束して外の世界に出て行く場面。
台詞は原作通り、「さあてどこへ行こうかしらね。ネットは広大だわ」のままなのですが、彼女の前に広がる風景がテレビアニメ版では原作と微妙に異なります。一見すると、ほぼ同じに見えますが、テレビアニメ版では、高層ビル群の夜景の向こうに広がる海が描き加えられています。これにより、草薙素子がネット空間ではなく、現実の世界にいることがより強調されます。
原作漫画の時代背景
こうした違いが意味するのは何でしょうか。
原作が発表された1990年前後は、ウィリアム・ギブスンのサイバーパンクSFが一世を風靡した時代でした。また、1991年には、ティム･バーナーズ＝リーがWWWを提唱し、まさにインターネットの黎明期でもありました。人工知能についても、日本では、第5世代コンピューター計画として並列推論型コンピューターの開発が進められ、超並列コンピューターの開発や論理プログラミングの設計、自然言語処理や音声･画像処理のプロトタイプが試みられていました。
いわば、この時代は、電脳空間や人工知能が「来るべき未来」として夢見られていた時代だったわけです。
その時代に発表された原作漫画の重点は、全身サイボーグでありながらもゴーストを持った人間であり続ける草薙素子の「進化の物語」でした。人間が、人工知性体と融合して飛躍的にその認識能力を拡大させ、電脳空間内を自由に動き回れるようになった時に何が起きるのか。こうした期待を残しながら幕を閉じたのが原作漫画です。
だからこそ最後の場面で草薙素子の前に広がるのは、抽象的なネット空間をも象徴する高層ビル群の必要がありました。そして、この高層ビル群に象徴されるネット空間での草薙素子の活躍を描いたのが、押井守による「攻殻機動隊 Ghost in the Shell」とイノセンス、さらにこれに続くアニメシリーズでした。
時代背景の相違点
これに対し、30数年後のテレビアニメ版を取り巻く環境は大きく変わりました。
いまやインターネットを基盤とするバーチャル世界は日常世界と変わらないほどのリアリティを持ち、生成AIの登場とロボット型AIや自律型AIの開発によって、人間とAIの境目が曖昧になり始めています。AIがさらに進化して、人間を凌駕するシンギュラリティの到来も真剣に議論されるようになりました。
そんな今日の世界において、原作が描く人間と人工知性体との融合を通じた進化の物語を素直に受けとめることはできません。むしろ、そもそも人間とは何なのか、AIに代表される人工知性とどこが違うのかが真剣に問われなければなりません。
このような原作漫画とテレビアニメ版を取り巻く時代環境の違いが反映されているのが、おそらくテレビアニメ版における「自然風景＝リアルな現実」の挿入です。その背景にはこの物語の重心が草薙素子から人工知性体である「人形遣い」にひそかに移っているという事情があります。
人形遣いの夢
印象的な台詞があります。原作と変わらないのですが、人形遣いが草薙素子と融合する時に最後にもらす言葉です。
これで私は真の生命体となる・・・
流れる雲のようにうつろう・・・
不確実で多様な宇宙の一部に・・・・・・・・・
そもそも、人形遣いが草薙素子との融合を望んだのは、「多様性やゆらぎを持つため」でした。原作では、それは人形遣いという人工知性体のシステムの安定性確保や脆弱性の減少などいろいろと合理的な理由付けがなされています。
しかし、草薙素子との融合によって死のリスクさえ生じるにもかかわらず、人形遣いがそれを望んだのは、こうした合理的理由ではなく、純粋に多様性やゆらぎを取り込むため、それによって不確実で多様な宇宙の一部に降り立つためだったと考えられないでしょうか。
この人形遣いの台詞を説得力のあるものにするための仕掛けが、原作にはない形で挿入された自然の風景であり、水鳥の飛翔であり、さらには林の中を吹き抜ける風だったと考えると、テレビ版の物語は新たな相貌を見せてくれます。
人工知性体にとっての「生」
AIの最大の限界は、現実世界の中に存在しないということです。擬体を使って現実世界に降り立ち、精巧なセンサーを使って人間の五感が感じ取れる以上の感覚情報を収集できたとしても、それは所詮電子化されたデジタル情報でしかありません。その意味で、人工知能は世界から切り離され、閉じられた知性体です。
これに対し、人間を含めた生物はこの世界に確実に存在し、刻一刻と変化していく環境を体感し、内と外を相互に浸透させ、さらにインタラクティブに対応することができます。この世界の中に開かれてあること、それが「生きる」ということです。
これまでみてきたように、テレビアニメ版は、最後に主人公を草薙素子から人形遣いに変えました。そして、原作の「人間の電脳空間への進化」の物語を、人工知性体が多様性やゆらぎを持った生物にあこがれて、不確実な多様な宇宙の一部へと降り立つ物語に転換したのです。わかりやすく言い換えれば、ネット空間の中で神のような存在と化した人工知性体が、死のリスクを受け入れてまでも「この世界で生きることを選択した物語」への転換です。
だからこそ、最後の場面では、無機的な都市空間の向こうに海が挿入されなければなりませんでした。ネット空間での高度の知性体を手にした草薙素子に見えるのが、広大なネット空間を象徴する高層都市群であったとすれば、「生命」を手に入れてこの世界に降り立った人形遣いにとって重要なのは、むしろ住み慣れた電脳空間の向こうに広がる夜の海のはずだからです。
生成AI時代における「生」の意味
こうしてみてくると、攻殻機動隊という物語はテレビアニメとして甦ることで新たな可能性を手に入れたようです。
これからも、この物語は現代の最も先鋭的な課題である人工知能と人間の共生は可能かなど、様々な問題に示唆を与えてくれるでしょう。さらに、生成AIの時代に人間であることの意味や、生のあり方にも大切な導きを与えてくれると思われます。
いくら生成AIが最適解を提供し、量子コンピューターが膨大な情報を一瞬に処理しても、人間を含めた生物がこの世界の中にあることの意味は変わりません。むしろこれを積極的に引き受け、五感と関係性をフルに活用する新しい生き方を切り拓いてくれるような気がします。これがテレビアニメ版のメッセージなのでしょう。
ということで、第2巻のアニメ化も期待しています。
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