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展覧会・芸術祭を巡りながら投稿したSNSの記事をまとめてみました。なお、幾つかの展覧会の写真はInstagramに投稿しているので良かったらあわせてご覧下さい。

「風間サチコ展：方丈ルームの1000里眼」＠弘前れんが倉庫美術館

巨大なキャンバスに描かれた緻密な木版画が、弘前れんが倉庫美術館の大きな展示空間に浮かび上がる。

取り上げられるテーマは、オリンピックや原子力、自然破壊、新型コロナ感染、あるいは現代の管理社会など。これを鋭い批評性と独自のユーモアで寓話的に描いていく作品群は圧倒的な迫力。

それだけでなく、作品には、ワーグナーの「ローエングリン」や歌舞伎の「児雷也」、あるいはトーマス･マンの「魔の山」など、古今東西の小説や物語が自在に引用され、さらに土地の記憶が召喚される。

れんが倉庫美術館の独特な空間に包まれながら、木版画の緻密な巨大な作品に対峙していると、自分の想像力や心の奥にしまい込んだ生命力がざわざわと動き出すのを感じる。それは多分、風間サチコさんの圧倒的なイマジネーションに共鳴しているから。

弘前れんが倉庫美術館という空間だからこそ体験できる至福の出会いでした。

「ロン･ミュエック」展＠森美術館

これまで通常のサイズとは異なるリアルな人物像の作品で日常世界に違和感をもたらしてきたミュエック。今回の展覧会は、彼のこれまでの軌跡を振り返るとともに、巨大な骸骨で埋め尽くされた新作インスタレーションを加えることで、新境地も示す。画期的な展覧会！

「椿昇　フリーダムー像と生きる」展＠十和田市現代美術館

かつて横浜トリエンナーレ会場に巨大なバッタを出現させた椿昇さん。十和田現代美術館にも巨大なアリさんがいますが、今回は企画展として、巨大な象を館内に出現させました。

「部屋の中の象」というのは、みんなが気づいているけれど存在を無視することでやり過ごそうという問題とか課題を指すことらしいのですが、そんな解釈を離れて、ただ部屋の中にピンクの象がいるという状況に感動を覚えます。馬鹿みたいだけど、ただただすごいとしか言い様がない。

ちなみに、虫の目から見た花の中の風景写真？も楽しいです。椿昇さん、ミクロの虫からマクロの象のまで、自在に視点を変えた風景を提示することで、私たちの凝り固まった感性や思考を心地よく揺さぶってくれるような気がします。

これがアートの力ですね。

トニー･アウスラー　技術と霊知のはざま」展＠Tokyo Node

ビデオ･アーチストのトニー･アウスラーの日本初の大規模個展。

闇に浮かぶ巨大な瞳、壁や居室の片隅に置かれた人形に喋り続ける顔が映し出される。彼らがしゃべるのは、断片的で意味をなさないように見えて、よく聞いてみると何かのメッセージのようにも感じられる。

そして、魔術への深い関心。祖父が20世紀初頭に様々なオカルト現象や降霊術のいかさまトリックを暴き続けたそうで、コナン・ドイルとか魔術師フェデラーとかを取り上げた作品もあるのですが、ご本人はむしろネッシー、UFO、ビッグ･フットなどなどの超常現象にかなり興味がある様子。

インスタ映えする展覧会ではありますが、タイトル通り、「技術と霊知」について深く考えさせてくれる好企画でした。

高島野十郎展＠松濤美術館

松濤美術館の展覧会も今週一杯。巡回展は次の宇都宮が最後ですね。仏教思想に裏打ちされた光と影の作品を中心に紹介します。絵の前に佇むだけで、どこか癒される感覚をぜひ美術館で味わってみてください。

高島野十郎は東大農学部を首席で卒業したにもかかわらず、恩賜の銀時計を辞退し、画家としての人生を歩む。晩年には千葉の柏に移り住み、仏教書を精読しながら、ひたすら蝋燭の炎や月夜を描き続けた。その自由で求道精神に徹した人生に憧れる。

「ナムジュン･パイク　じゅげむ」展＠ワタリウム美術館

21世紀の生成AIの時代になってもナムジュン・パイクは新しい。その過激な映像とパフォーマンスは私たちの感性を心地よく刺激する。

青山のビルの一室に啓示＝ケージの森を出現させたワタリウム美術館に駆けつけよう！

「ゴッホの跳ね橋と印象派の画家たち」展＠福島県立美術館

ゴッホの跳ね橋も素晴らしいけれど、この時代の印象派から後期印象派の画家たちも見応えがある。スーラとシニャックの点描画は色彩が燃えるよう。かと思えば、雪景色の落ち着いた白の美しさにも目を奪われる。ゴッホの初期の暗い色調の風景画も含めて良い展覧会でした。

「中西夏之　緩やかにみつめるためにいつまでも佇む、装置」展＠国立国際美術館

今月からセゾン現代美術館で始まった中西夏之展。

私は国立国際美術館で見たのですが、とてもインパクトがありました。

抽象画だけど、明確なコンパセプトがあるし、それぞれ同じようでいて微妙に色彩と形態が違います。まるで上質のフリージャズをライブで聴いている感じ。

初期の釘が並ぶ絵はよく見てましたが、こうやって後期までまとめてみると印象がガラッと変わります。知的で変幻自在だけど躍動感やリズム感もある。

良い展覧会でした。

「共時的星叢」展＠東京都現代美術館

台湾の近代芸術の発展を、日本の植民地時代から、国民党の侵攻、独立までたどった展覧会の写真をInstagramにアップしました。台湾の映画監督がキュレートし、日本と台湾の作品を並べることで、両国の関係を可視化させた好企画です。

こうしてみると、両国のアートは単に植民地支配･被支配の関係に還元されない、双方向的である種の共鳴関係にあることがよく分かります。

1つの絵の中には、単なる美学や絵画史的な視点だけでなく、政治･経済･社会状況が色濃く反映されています。さらに植民者の一方的なまなざしや、文化人類学の名の下に行われる収集･分類･保存･管理という知の体系も浸透しています。

そうしたすべてを引き受けた上でそこに想像力と創造力を発揮しようとするのがアートだということを再認識させてくれる好企画でした。

靉光の作品を見るだけでも行く価値ありです！

「カンディンスキー　世界は鳴り響く」展＠宇都宮美術館

現在、宮城県立美術館で開催中のカンディンスキー展。国内各地の美術館が所蔵するカンディンスキー作品を一望できる好企画です。

今回の展覧会では、カンディンスキーと神智学の関係も言及されています。

神智学とは、マダム・ブラヴァツキーが19世紀末に創設した近代の神秘主義を指します。そこには、グノーシス主義、新プラトン主義、チベット仏教などが流れ込んでおり、当時の知識人を魅了しました。

カンディンスキーは、この神智学に深く影響されました。彼は著書「藝術における精神的なもの」で神智学を引用し、自分の抽象絵画への影響を明言しています。ちなみに、タイトルの「精神的なもの」は原題では「スピリチャルなもの」です。

つまり、彼の抽象絵画は、絵画技法の革新ではなく、スピリチャルなものを探求する手段として絵画を再定義しようとしたものなのです。

アートとスピリチャルに関心がある方、ぜひお近くの展覧会をご覧ください。

「蜷川実花　はじまりの光」展＠川口市立美術館

プライベートで親密で深くノスタルジックな感覚を揺さぶられる心地よい展覧会。

病に倒れた幸雄の病室に通いながら子育てをし仕事する日々を描いた写真シリーズは、淡い光の中に断片的な日常の風景に彼女の言葉が添えられている。命は受け継がれ循環していくというメッセージが心に響く。

圧巻は幸雄の書斎を再現したインスタレーション。

幸雄が愛したオブジェに溢れ返った書斎の周りにはキルト作家の母の作品、引き伸ばされた家族写真などが並べられ、蜷川実花の痛切な哀悼と家族への郷愁が感じられる。そこかしこに置かれた彼岸花が示すように、これはまた亡き父を追悼するためのモニュメントでもあるのだろう。

育児と仕事と介護の合間に撮影された彼女のセルフ・ポートレイトも圧倒的。それは、アーチストの生々しい素顔と感情が生々しく提示されていて思わず言葉を失う。

お勧め！

前橋国際芸術祭2026

前橋市で今年から開催される国際芸術祭。アーツ前橋がメイン会場だけど、周辺にも展示があって街を歩きながら作品を見て回ることができる。

お勧めは蜷川実花のインスタレーション。昔のショーパブのフロアをそのままアート空間に。蜷川らしいガーリーでポップでキッチュでしかもノスタルジアと生きる力を与えてくれる作品。これだけで前橋に来る価値ありです。

銅版画家・駒井哲郎　掌上にひろがる星座のように」展＠神奈川県立近代美術館葉山

日曜の朝でほとんど人がいない美術館。ほぼ独占状態で駒井哲郎の夢ともうつつともつかない版画世界を堪能。

50年代に実験工房で活躍し、70年代に早逝した駒井哲郎。クレーやルドンの影響が感じられる初期の夢幻的な作品から、後期の抽象的な作品まで堪能できました。

特に、安東次男などの詩人との豪華詩画集は素晴らしい！野間宏や埴谷雄高の作品の挿画も凄みがありました。

50年代から60年代の日本の前衛芸術の精髄を一望できる良質の企画展。

映画版「オデュッセイア」には、原作にないエピソードが加えられている。

監督のクリストファー･ノーランは、これらを娯楽性や理解のためだけでなく、物語を深める意図も込めて追加した。これまで見てきたように、クリストファー･ノーランは、この映画を独自のオデュッセイアの物語として語り直そうとしている。そのためには、以下のエピソードを新たに付け加えることがどうしても必要だったのだ。

息子テレマコスを巡るエピソード

クリストファー･ノーランは新たなエピソードを追加した。それは息子テレマコスに関するものである。

クリストファー･ノーランは、原作に忠実に息子テレマコスと求婚者たちとの対立を描く。父を探す旅への出発も描写する。レマコスがトロイア戦争に従軍した将軍や王たちと出会い、父の消息を聞く。場面の相違はあるものの、概ね原作通りだ。

しかし、以下のテレマコスに関するエピソードは、ノーランが付け加えた独自のものだ。

付け加えられた2つの場面

一つは、テレマコスがイタケに戻った際に神殿に立ち寄る場面である。

故郷イタケに戻ったテレマコスは、旅の安全へのお礼と感謝の意を捧げるために神殿に立ち寄る。しかし、そこには求婚者たちが放った暗殺者が待ち構えていた。暗殺者たちは、武器を置き護衛も残して神殿の拝所に入ったテレマコスを襲撃する。この絶体絶命の危機を救うのが、乞食の姿に身をやつしたオデュッセイアである。オデュッセイアは、自分が父であることを名乗り出ないまま、暗殺者たちを殺害し、神殿に火を放った上で、混乱に乗じてテレマコスと共に脱出する。

もう一つは最後の求婚者たちとの戦いの場面におけるテレマコスの役割である。

原作では、テレマコスは父オデュッセイアと共に求婚者たちと戦い勝利したとされる。しかし、映画版では、テレマコスは戦いに参加しない。オデュッセイアは、テレマコスが戦いに参加しようとしてもそれを許さず、一人で戦い続ける。テレマコスに出来ることは、階上の兵器庫に侵入してそこに保管されていた兵器を階下の求婚者たちに投げ与えようとする男を阻止することぐらいだ。

なぜこの二つの場面が加えられたのか？

ノーラン監督は、なぜこの2つの場面を加えたのだろう。

2つの場面は、共に戦士として未熟なテレマコスを救う強力な父オデュッセイアを描いている点で、オデュッセイアの英雄性を際立たせているように見える。しかし、これまで見てきたように、この映画はアンチ英雄の物語である。オデュッセイアの戦闘能力を誇示する必要はない。

むしろこの2つの場面は、この映画の基本的な主題である「掟と約束」に関わっている。

これまで見てきたように、オデュッセイアは、掟と約束に最大級の価値を置く者として描かれてきた。しかし彼は、トロイの木馬という奸計を使ったために、自ら掟と約束を破ることになり、世界に災禍を引き起こしてしまう。この災禍を引き受けてしまったオデュッセイアには王位に復帰するという選択肢はあり得ず、息子に譲位するしか道はない。そのためには、息子テレマコスが正式の後継者となる資格を得る必要があるが、その前提として「掟を破らない」ことが求められる。

だからこそ、オデュッセイアは、神殿という聖なる場所での戦闘と敵の殺害、さらに神殿に火をつけるという掟破りの行為を自ら引き受けなければならなかった。もしも息子テレマコスがこれを行えば、暗殺者への反撃という理由があるにもかかわらず彼は神の掟に背いた者として追放されることになっただろう。

ゼウスの掟クセニア

同じことは、求婚者たちとの戦いの場面にもあてはまる。

そもそもペネロペ王妃が20年にわたり求婚者たちをもてなし続けたのは、ゼウスの掟クセニアがあったからである。クセニアとは、一言で言えば「他人や見知らぬ訪問者を、敵味方や身分を問わず手厚くもてなさなければならない」という掟である。そして、これに背いた者は恐ろしいゼウスの神罰を受け、共同体から追放されることになる。

オデュッセイアが、求婚者たちとの戦いに息子テレマコスを参加させなかった理由はまさにそこにある。

求婚者たちは、王妃ペネロペと王子テレマコスの館に滞在していた。彼らの行いがどのように非道なものであったとしても、彼らがペネロペとテレマコスの館にいる以上、ゼウスの掟クセニアが適用される。仮にテレマコスが、オデュッセイアと共に求婚者たちと戦えば、彼は掟を破ったと見なされ、王国を追放されることになっただろう。テレマコスへの譲位を考えていたオデュッセイアにとって、それは何としてでも避けなければならない事態だった。

このように、ノーラン監督は、原作において必ずしも可視化されていなかったゼウスの掟を徹底化させ、「掟と約束」を守る人オデュッセイアの人物像を浮き彫りにする。以上の二つの場面は、このためにどうしても必要なものだった。

旅立ちのエピソード

では、ノーラン監督が加えたもう一つの新たなエピソードとは何か。既に明らかなように、それは最後のオデュッセイアと王妃ペネロペの西の海への旅立ちのエピソードである。

原作は、最後、オデュッセイアが父ラーエルテーストと再会を果たし、アテネの仲介で求婚者の親族たちとも和解することで終わりを告げる。そう、原作はまさに英雄が、冒険と試練の果てに故郷に帰還し、王位に戻ることで世界に平和と秩序が回復される物語だった。

これに対し、ノーラン監督は、オデュッセイアが王位を息子テレマコスに譲り、自身は王妃ペネロペと共に一艘の船で西の海に旅立つエピソードで、この長い物語を終える。世界に平和と秩序は回復されたが、これと引き換えに英雄は王国から追放されなければならなかったのだ。まさにここに、ノーランが映画オデュッセイアに託したメッセージが集約されている。

災厄をもたらす者

これまで見てきたように、オデュッセイアは、狩りの前に弓を鳴らして獲物に知らせるほどに徹底して正義と公正を確保しようとする信義の人だった。だから彼にとって、「トロイの木馬」を使った奸計は、たとえそれが味方に大勝利をもたらしたものであったとしても、決して許されることではなかった。

彼の中では、トロイの木馬による勝利は、敵と味方が知力、体力、精神力、武力を尽くして戦い、最終的にその結果を神に委ねるという公正と正義の掟が破られてしまった偽りのものであり、単なる破壊と虐殺の場でしかなかった。オデュッセイアは、これによって世界の平和と秩序が乱され、災厄がもたらされることを直感した。そして、その災厄が自分自身であることも。

だから彼は、これ以上の災厄を防ぐために、帰還の旅において、可能な限り略奪と虐殺を避けようとする。それはやはり掟と約束に反するものだからだ。しかし、部下たちはこれを守らず、次々と命を失っていく。オデュッセイアにとっても、怪物や巨人に殺された仲間の死体を埋葬しないままに逃走するという選択をする度に、そのことが心に残っただろう。だから彼は、魔女キルケーの導きで冥界に下った際、死者たちと葬送の約束を交わすのである。

オデュッセイアの旅の意味

こうしてオデュッセイアの旅の目的は明確となった。

王妃ペネロペとの約束を守って故郷に帰還すること、そして混乱するイタケ王国に平和と秩序を取り戻すこと、最後に世界に災厄をもたらした根本原因であるオデュッセイア自身を「追放（Exile）」し、西の海で死者たちの葬送儀礼を行うことで世界から災厄を取り除くこと。しかし、このような苦渋の決断に至るまでには、身体と心の傷を癒やして回復し、改めて過去を想起して整理するための忘却の7年が必要だったのである。

ノーランが伝えたかったこと

こうしてノーランのオデュッセイアを巡る新たな物語は終了する。

英雄が英雄である限り災厄をもたらすのであり、世界に真の平和と秩序をもたらすためには、アンチ英雄の役割を引き受けなければならないという考えは、「ダークナイト・トリロジー」以来のノーランの基本哲学である。そして、このアンチ英雄が困難を乗り越えて、その役割を果たすことが出来るのは、愛する者たちとの記憶を失わず、死んだ者たちへの追悼を忘れないことだというのも、ノーランが「インセプション」「インターステラー」「テネット」などを通じて、繰り返し語ってきた主題である。

その意味で、映画「オデュッセイア」はノーランのこれまでの作品の集大成といっても良い作品だろう。そして、言うまでもなく、この作品が、いま制作されたという意味は計り知れない。掟と約束がないがしろにされ、力の論理によって破壊と虐殺が横行する現代社会において、死者を追悼し、親しい者との親密な記憶を頼りに平和と秩序を追求することが何よりも求められているのだ。

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オデュッセイアとノーランの解釈

ノーランは、映画化に際してホメーロス原作の世界を忠実に再現しつつ、いくつかの部分で決定的な改変を加えている。そうした改変の背景には、監督の解釈と意図が強く影響しており、視点の切り替え方や象徴の扱い方が一部で大きく変わる。その結果、作品全体の緊張感と意味の読み方が変化している。

まず、原作からカットされた部分を確認しておこう。映像表現や演出の選択は、旅の描写をどう伝えるかを再考させ、観客の理解に新たな視点を与える。これはオデュッセイアの物語を現代の語り口と結びつける試みの一例として見なせる。

映画版でカットされた場面は以下で見ていく4つのエピソードである。

編集の理由とノーランの意図

なぜこれらの場面はカットされたのだろうか。3時間の尺に収まらなかったから、と理由付けするのは簡単だが、それだけでは説明がつかない。監督の選択は尺の都合だけで決まるものではなく、物語の緊張感やテーマの一貫性を保つための判断も含まれている。

しかし、ノーランは原作にない新たな場面を加えた。これにより、単なる省略以上の意味が生まれ、彼独自のオデュッセイアの物語を立ち上げる意図が映像に現れる。削除の背後には、観客への影響と作品の統一感を確保する必要性があったはずだ。

1．神々のエピソード

ホメーロスの原作では、神々が登場する場面に多くが割かれている。

全能の神ゼウスと神々は、オデュッセウスの運命をどうするかを巡る会合を開く。神々の大半は、オデュッセウスの故郷への帰還を支持するが、海神ポセイドンだけは、息子で一つ目の巨人キュクロプスがオデュッセイアによって目を潰されたことを理由に反対する。結局、ポセイドンが不在の隙に、女神アテネがゼウスに嘆願してオデュッセウスは故郷への帰還を果たす。

しかし映画版では、こうした神々のエピソードは一切描かれない。唯一、アテネだけが、人間の姿を取ってオデュッセウスの傍らに登場する。しかし、これ以外の神々は、ただ嵐や雷鳴で暗示されるだけだ。

なぜ神々の場面がカットされたのか。理由は幾つか考えられる。これまでの映画を見る限り、どんなにSFXを駆使しても神々の場面は陳腐なものにしかならないから、あえて見せないという選択肢を取ったというのは十分に考えられる。話が複雑になりすぎるという懸念もあっただろう。

しかし、より積極的に考えれば、オデュッセイアの物語を、あくまでも彼自身の視点から描くために、神々を登場させないという判断があったのではないか。実際、ただそばに寄り添うだけのアテネ以外の神々を排除することで、自分が引き起こした災厄による世界の混乱を正し、掟と約束に基づく秩序を回復させるために、困難な運命に立ち向かっていくオデュッセイアの姿がより明確になったと言えるだろう。

神は掟を設定するが、世界の運命を決定するのは神ではなく人間である。そして人間は時に、自己の信念を貫くためにあえて神が設定しようという運命にあらがうことも必要なのだ。

2．2つの島のエピソード

映画では、原作でオデュッセイア一行が訪問する場所のうち、2つのエピソードがカットされている。

一つは、ロートパゴス人の国である。そこでは、オデュッセイアの部下たちがロートスという植物を食べて酔いしれ、故郷への帰還をいやがるエピソードが語られる。

もう一つは、風神アイオロスの島である。そこでオデュッセイアは、風神から風の袋をもらい、順調に航海を進めることが出来たが、誤って船員が袋を開けてしまって逆風に遭い、アイオロスの島に戻ってしまうと言うエピソードが語られる。

なぜこの二つのエピソードがカットされたのだろう。後者のエピソードがカットされた理由はわかりやすい。それは、アテネ以外の神の姿は描かないという理由によるものだ。

では、なぜ第一のロートパゴス人の国のエピソードはカットされたのか。単純に、面白くないという理由なのかもしれないが、もう少し積極的にその理由を考えてみたい。

答えは語られたエピソードの中にある

それを考えるには、まず残されたエピソードをみておく必要がある。映画版に残されたエピソードは、キコネス人の都市イマロスでの略奪、一つ目巨人族キュクロプスの島での戦い、巨人族の島での戦い、そして魔女キルケーの島での呪いの4つである。

映画版で描かれるこの4つのエピソードに共通するものは何か。

故郷への帰還の旅の途上で食料の欠乏に悩まされたオデュッセイア一行は、イマロスにおいて略奪に成功し食料を手に入れる。しかし、一つ目の巨人キュクロプスの島では、彼が養っていた羊たちを何とか手に入れたものの、何人もの仲間を失うことになる。そして、巨人族の島では何も入手することが出来ずに２艘の船と多くの仲間を失って敗走し、最後の魔女キルケーの島では魔女によって部下たちが豚に変身させられてしまう。

魔女キルケーの叫び

こうしてみると、ノーランは、この４つのエピソードを通じて食料調達という名目でなされる襲撃、略奪、破壊、そして明示的には描かれない陵辱の災禍を浮き彫りにさせたかったような気がする。

実際、魔女キルケーは、オデュッセイアになぜ部下たちを豚に変身させたのかと詰問されて、「おまえたち兵士は常に食料を奪い、女たちを陵辱するではないか。自分たちの罪を購うためには豚になって食われるのがふさわしい」と答える。その言葉が、すべてを言い表しているだろう。

ここでもまた、ノーランは戦争がもたらす災禍について語っている。戦争は、戦場での破壊のみならず、戦場に無関係な地でも、兵士たちの略奪・破壊・陵辱をもたらすのだ。これを明確にするためには、ロートパゴス国ののどかなエピソードは不要だった。

3．冥界に登場する死者たち

オデュッセイアたちは、魔女キルケーの教えにより、冥界の予言者テイレシアスを訪ねる。そこで彼らは、儀式で流された生け贄の血のにおいを求めて集まってきた霊たちと出会い、彼らと対話する。

映画版では、そこでオデュッセイアたちが、死体を埋葬することもなく各地に残してきた仲間たちの怨嗟の声を聞くことになる。しかし、原作に登場するオデュッセイアの母の霊、ギリシャ神話の女神アンティオペーの霊、そして英雄アキレウスの霊との対話はカットされる。

ここでもまた、ノーランの意図は明確だ。この場面でノーランは、オデュッセイアと死者たちの約束を浮き彫りにする。オデュッセイアは、ここでトロイの木馬のメッセンジャーとして無駄死にさせてしまったエルペノルと約束を交わし、さらに他の兵士たちに対し、死体を埋葬できなかったことを詫びた上で、故郷に帰還した後に、西の地で彼らの葬送儀礼を執り行うことを誓う。

ここに、この映画の重要な主題の一つがある。

トロイの木馬という奸計がもたらした破壊と、その後に続く各地での破壊・略奪・陵辱。神々の掟と約束を破ったことでもたらされた混乱と災厄を正し、世界に改めて平和と秩序をもたらすためには、何よりも死者たちの葬送が必要なのだ。そのためにはオデュッセイアは故郷に帰還しなければならず、そこで約束を履行しなければならず、またその際には神々の掟を守らなければならない。

これが、「海からの災厄」を招いてしまったオデュッセイアが、人間として唯一なし得る贖罪と貢献なのだ。言うまでもなく、この主題を際立たせる上で不要なエピソードは、たとえそれがオデュッセイアの母との対話であってもカットされる必要があった。

4．スケリア国への漂着とナウシカ姫との出会い

原作では、オデュッセイアはカリュプソの島を脱出した後、最初にスケリア国に漂着し、そこで王アルキノオスに謁見して、トロイア戦後の長い旅について語るという構成を取っている。そこで、オデュッセイアは、ナウシカ姫と出会い、アルキノオス王から姫との結婚を打診されるが、それを断って故郷への帰還に旅立つ。しかし、映画版ではこのエピソードがすべて省略され、オデュッセイアが旅の記憶を語る相手は、カリュプソに代わっている。

このエピソードを大胆に省略したところに、ノーランの凄さがあると思う。

オデュッセイアの物語に貴種流離譚はそぐわない

理由は、これによってオデュッセイアのアンチ英雄としての性格が鮮明になったこと。スケリア国のエピソードは、漂着者がその高貴な姿によって王との閲覧を許され、さらには美しいナウシカ姫との結婚を打診されるという点で、神話学が言うところの「貴種流離譚」の典型的なエピソードだと考えられる。

たとえボロボロの姿で漂着したとは言え、高貴な出自のものは必ず報われるという物語。これは、アンチ英雄の物語である映画版「オデュッセイア」とはまったく相容れない。映画版において、オデュッセイアは、あくまでも神々により与えられた困難と運命に人間として立ち向かう存在でなければならない。トロイの木馬で災厄をもたらした者は、決して英雄になり得ないのだ。

忘却の化身カリュプソ

それだけではない。ノーランの凄いところは、オデュッセイアが語る旅の物語の聞き手を、アルキノオス王からカリュプソに変えたところにある。

映画版でも明らかにされているとおり、カリュプソはオデュッセイアに蓮の花を与えてすべてを忘却させ、故郷への帰還を７年間遅らせた張本人である。本来であれば、忘却の化身であるカリュプソから離れて初めて記憶が蘇るはずなのに、ノーランはあえてオデュッセイアの想起と、回復した記憶の物語の聞き手をカリュプソにした。そこには、ノーランの記憶に対する深い洞察がある。

「記憶と想起」という主題

言うまでもなく、ノーランは「記憶と想起」、そしてこれを巡る時間の混乱を繰り返しテーマにしてきた。

出世作「メメント」は、頭に受けた傷害で10分間しか記憶を保持できなくなった男が、何とか記憶をたどりながら妻を殺した犯人を追う物語だった。「インターステラー」で、宇宙に旅立つクーパーは、長い旅の果てに地球に帰還するが、彼の帰還の鍵を握ったのは、地球での息子と娘との記憶だった。「テネット」でも、過去と未来の時系列が完全に混乱した世界で主人公が世界の秩序を回復させることができたのは、彼の個人的な記憶だった。そして「インセプション」でも、深層にわたる無意識の世界から脱出するための最後のよりどころは個人の記憶だった。

ノーランにとって、記憶は時空が混乱した世界の中で、人が自分を保ち、世界の秩序を回復させるために欠かせない導き手なのである。

これは、映画「オデュッセイア」でも同様である。オデュッセイアは、トロイ戦争の悲劇、その後のオデュッセイア一行の故郷への帰還の旅、破壊と略奪、仲間たちの死、冥界での予言者の予言と死者たちとの約束を想起することで、故郷への帰還を決意する。それは単なる帰還ではなく、トロイ戦争によって引き起こされた世界の混乱を回復させる旅にもなるだろう。ここでも記憶は重要な役割を果たす。

忘却の力

それだけではない。オデュッセイアが忘却の張本人カリュプソにこの回復された記憶を語ることが重要なのだ。

単純に考えて、カリュプソとの忘却の7年は、オデュッセイアの帰還にとって必要な歳月だった。この7年がなければ、息子のテレマコスはまだ成人に達しておらず、王位を継承することが出来なかっただろう。そもそも、テレマコスが父を求めて人々を訪ねる旅も始まっていなかったはずだ。つまり、この忘却の7年は、単なる失われた7年なのではなく、オデュッセイアの物語が起動するためにどうしても必要な7年だったのである。これを明確にするために、映画では何としてもオデュッセイアがカリュプソに想起した物語を語る必要があった。

付け加えれば、忘却、想起、記憶は、人間が生きていく上で不可欠の要素である。もし人間が忘却の能力を失えば、彼／彼女は生の重みに耐えきれないだろう。オデュッセイアのように、徹底的な破壊と殺戮を目撃してしまい、さらには長い旅で多くの仲間を失い、彼らの埋葬も出来ずに後に残してきた人間にとって、心の痛みは耐えがたい。彼がその記憶や痛みから回復するためには、7年という忘却の期間が必要だった。

しかし同時に、人は忘却だけで生きていけない。人が生を引き受け、積極的に未来に向かっていくためには過去を想起し、記憶を回復させることが不可欠である。過去なしに現在はあり得ず、現在があって初めて未来が切り拓かれる。だからオデュッセイアは、忘却によるカリュプソとの平穏で満ち足りた生活が続いていたにもかかわらず、どこかに違和感を感じて何とか過去を想起しようとあらがっていたのだろう。

女神アテネが意味するもの

この点で、女神アテネの存在は重要である。

ニンフであるカリュプソには見えず、オデュッセイアだけが見ることの出来る女神アテネがいることによって、オデュッセイアは過去の想起に向かうことが出来た。そして重要なことは、その女神アテネが寄り添う背景には、王妃ペネロペがオデュッセイアに手渡した女神アテネのブローチの存在があるということである。王妃ペネロペは、トロイア戦争に旅立つオデュッセイアに女神アテネを託し、このブローチと共に故郷に帰還することを誓わせる。オデュッセイアは、このブローチを忘れずに身につけていたことで、忘却を越えて故郷への帰還を果たす。

そう、人が過去を想起するのは、結局、他人を通じてなのだ。この意味で、人とは常に他人との関係と記憶の中でしか生きられない存在なのかもしれない。

すべての謎の解明に向けて

神話と叙事詩の時代に生きたホメーロスには、おそらく意識されなかっただろう忘却、想起、記憶という主題。ノーランは、映画「オデュッセイア」において、この主題を真正面から取り上げているのである。

これでノーランのオリジナル作品とも言える映画「オデュッセイア」の全体像がほぼ明らかになっただろう。これらを踏まえた上で、最後に、ノーランが映画「オデュッセイア」に付け加えた独自のエピソードの意味を探っていこう。

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