Art & Spiritualityに向けて

はじめに

これから、Art & Spiritualityをテーマにしたシリーズをたちあげます。

実はこのテーマ、これまでずっと暖めてきたのですが、なかなか書き出すことができませんでした。それには理由があって、このテーマが本当に取り上げるに値するテーマかどうか自信が持てなかったからです。あるいは、自分にそんなテーマを書くことができるのだろうかという迷いがあったと言った方が正確かもしれません。

でも、そんなことをぐずぐず考えている前に、まずは書き出してみたらという想いが強くなってきました。使い古された言い方ですが、人生は一度しかなく、今できることをやっておかなければ後悔することになると考えたのです。だから、あまり準備できていませんが、とにかく書き始めることにします。

「Art & Spirituality」シリーズのイメージ

とはいっても、このテーマについて漠然としたイメージは持っています。今回は、まずそのイメージを紹介しておきます。

アートとは何か。というより、そもそもヒトはなぜアート活動を行うのか。

多分、私たちヒトという生物は、発生以来、その不可欠な要素としてアート活動を行ってきました。それは、例えば、旧石器時代の洞窟壁画を見れば明らかです。

アルタミラ洞窟、ラスコー洞窟をはじめとして、全世界に洞窟壁画が残されています。それらの壁画は、単に狩猟の成功やコミュニティの安全を祈ったというだけの目的ではなく、何かヒトがこの世界と関わり生活しながらも、さらにそれを超えた超越的な存在を予感し、その徴をかたちとして残そうとしたものに感じられます。

中沢新一の芸術人類学

この洞窟壁画について、中沢新一は「芸術人類学」で分析しています。旧石器時代の組合結社の男たちが洞窟に入り、暗闇の中で、ヒトに発生した「流動的な心」を発見し、そこから宗教と芸術が発生したという内容です。以下、中沢の分析を見てみましょう。

・・真っ暗闇に長時間いると､視神経が自分で振動をはじめて、暗闇の中なのに眼の内部からあふれんばかりの光が出てくる「内部視覚」という現象が観察されています。しかもあふれてくる光には､決まったかたちが備わっています。そのかたちを持った光の動きを､自分の内側に見ていると、それが流動する「心」の運動を、直接的に映し出しているようにも思えてきます。

　つまり洞窟の中に入った組合結社の男たちは、自分たちホモサピエンス・サピエンスの「心」の本質をのぞき込んでいたわけです。（中略）その頃はまだ、私たちが知っているような神は存在していなかったでしょうが、洞窟の中で人類は、日常的な心の作用を越えている「「超越的なもの」が、自分たちの心の内部にあることを発見していたのではないでしょうか。

　芸術はそういう洞窟内での体験と密接に結びつきながら生まれ出ています。宗教と芸術の根源はひとつ、と言われることがありますが、その根源とは超越性をそなえた「流動する心」そのものにほかなりません。私たち現生人類の心の構造そのものが、宗教と芸術を生み出したのです。

では、ここで語られるヒトのみに固有の「流動的な心」とは何か。中沢新一は、すべての生物には「心」があるけれど、生物は生存戦略の一環として、「心」を特定の現実世界の知覚と1対1で関係づけ、構造化するしかなかったと述べた上で、ヒトは大脳ニューロンの爆発的な変化によって、「流動的な心」を手にしたと説明します。それは、以下のような特性を持っています。

　（「流動的な心」とは）心の働きの異なる領域を自由に横断して、いくつもの領域にまたがる作業をこなしていくことができるわけですから、それ自身には決まった属性というものがありません。つまり流動的な「心」にはもともとかたちもなく、色もなく、それは、たとえて言えば光のようなもの、まばゆい純粋光のようなものです。そういう色もなく、かたちももたないものが、私たちの心の中をいまこの瞬間にも駆け抜けているのです。多次元的で、属性を持たない、自由な流動性を特徴としている「心」というものが、生命体の中にはじめて出現したと言ってもいいでしょう。

「超越的なもの」とのつながりを目指すアート

このような「流動的な心」を持ったヒトが、その発生と共に開始したアート活動。そこから、ヒトは長い歴史を通じてアートを発展させてきました。素材、技法、表現形態は進化を遂げ、いまでは洞窟壁画の素朴な形態から遙か遠いところまで来ています。それに伴い、いつしかヒトは、アート活動が本来持っていた「超越的なもの」とのつながりを失っていき、「流動的な心」なき技術と理念に縛られた表現で満足するようになりました。

しかし、時にヒトは、こうした「超越的なもの」に回帰するアートを生み出します。それは、時や場所にかかわらず、ある種の特権的な能力を持った個人が生み出すアートです。その個人は、専門的なトレーニングを受けたアーチストの場合もあるでしょうし、全くの素人の場合もあります。時には、精神に支障を来した個人や、事故によって身体機能の一部を失った個人の場合もあるでしょう。

どのような状況であれ、「流動的な心」を拓いてしまった人たちは、それに促されて「超越的なもの」につながるためにアート活動を行います。それは、職業としてのアートでもなく、趣味としてのアートでもない、スピリチャルなものに触れ、それをこの世界に可視化する実践であり、他に選択肢がないある種のエネルギーに巻き込まれてしまった人のみが行うことのできるアートです。

「Art & Spirituality」シリーズに向けて

これから、この「Art & Spirituality」シリーズで、そのようなアーチストの作品を取り上げていきたいと思います。その範囲は多岐にわたります。

今考えているだけでも、アール･ブリュット、ビジョナリー･アート、フォーク･アート、アウトサイダー･アートなどが含まれます。絵画史の中でも、ロマン主義、象徴主義、ナビ派、シュール･リアリズム、幻想絵画、抽象表現主義、オルフィズム、シュプレマティスムなどの多様な「イズム」の中で、その「イズム」を超え出てスピリチャルに迫った画家たちは取り上げたいと思います。その中には、「写実（リアル）」を追求した果てに、超越的なものに至った画家も含まれるでしょう。

また、グローバルなアート市場から一定程度の自立性を保った日本では、求道者的に描き続けることで、作品に「超越的なもの」をもたらすことができた画家たちが存在します。その絵画にみなぎっているある種のエネルギーや、濃密な時空の予感についても、触れたいと思います。付け加えれば、水木しげるや諸星大二郎のように、民俗学や神話学を追求しながら独自の漫画表現を開拓してきた人たちも忘れることはできません。

さらに、現代アートにおけるスピリチャル探求の試みも見逃せません。シャーマニズム、降霊術、チャネリング、憑依、瞑想体験、ドラッグによるアルタード・ステイツ体験などをベースに超越的なものにいたろうとするアーティストがいます。時に最新のテクノロジーを駆使しながらも、心の古層に分け入り、そこからこの世ならざるものを召喚しようとするアーチストたち。中には、チベット密教、スーフィー、禅、カバラー、ヨガなどの神秘主義宗教の実践を通じて、その活動をさらに深化させている人たちもいます。

こうしたアーチストや作品の紹介と並行して、このブログでは「Art & Spirituality」に関わる様々な思想や宗教についても考えていきたいと思います。仏教、ヒンズー教、キリスト教、ユダヤ教、あるいは様々な新興宗教は、それぞれ独自の宗教絵画を発展させてきました。残念ながら、その多くは制度化された宗教組織の中で様式化してしまい本来のスピリチャリティを喪失してしまいますが、中には独自の神秘体験を表現したとしか考えられないアートが存在します。また、現代アーチストの中にも、こうした宗教の影響を受けてアート制作を行った人たちがいます。彼らの思考方法や表現手法は、アートとスピリチャリティを考える上で、参考になります。

近代に入ると、こうした宗教に独自の神秘思想の影響が入ってきます。モダンアートの発展に大きな影響を与えた神智学、人智学。その前には、新プラトン主義の一性論から始まって、グノーシス、カバラーなどの神秘主義思想の流れが脈々と続いており、それは超絶主義（トランセンデンタリズム）やプラグマティズムへ、さらにベルグソン、ジェームズ、ユング、西田幾太郎、鈴木大拙、井筒俊彦からドゥルーズに至るまでの思想的系譜があります。彼らは哲学の言葉を使って、「超越的なもの」に至ろうとしました。

終わりに

こうしてみると、専門家でもないただのアート好きの手に負えるテーマではありませんね。でもまあ、せっかく人類は生成AIという便利なツールを手に入れたわけですし、不完全ながらもとにかく書き始めてみるしかないのでしょう。「Art & Spirituality」の世界に分け入った先に、もしかしたら、私たち自身の精神を新たなステージに押し上げてくれる何かに出会えるかもしれません。

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